平常人一听「电影」这个词，不一定会想到「语言」或者「文字」，可是电影工作者在拍片的时候，恰恰使用电影的语言来构成一种视觉和听觉的故事。因为影像已经淹没了这个时代，大家基本上都精通电影、电视、音乐影片等等。不过，人们固然了解他们眼前的影像，可常常没办法解释某一个影像如何能造成某一种感觉，或者某一系列的影像可以变成一个能让人明白的故事。其实，看电影如同说母语，语法和语言的成分从小就内化了，所以在分析电影時，常常只可以说「就是这样」，只有专家才能深刻地分析。可是我希望今天可以解释一下电影的语言，为了了解这个朦胧的语言，我们需要从头说起。

　　电影语言跟任何语言一样，有它自己的法则，我们可以把语法比喻成剪接，这样一来，我们可以用一个字来比喻电影的画面；用一个词来比喻一个镜头；用一个句子来比喻一幕戏； 最后，用段落来比喻一系列的剧幕。剪辑家的重要任务就是把导演提供的一些纷杂的画面和镜头，让他们变成完整的故事。其实，导演的任务不在于电影语法，他最重要的责任就是把舞台美术、故事、演员的表现等等相结合起來。所以，由导演选择电影的内容，他决定哪一些影像最适合透過电影来叙述故事，这就跟作家的措辞很像。然后，剪辑家不但要保證电影跟导演脑海中的视觉故事是一样的，而且要維持内部作品的一致性。

　　制片的过程需要双方经过一番精深思考才能拍出好看的影片，由此我们可以看到一部电影的成功需要导演和剪辑家相辅相成，电影就是他们集体的视觉语言。观众看电影的时候，就发现他们已经明白电影通用的影像语言，可是要从制片人的角度着眼来了解画面的美学与画面之间的联系，才可以理解电影剪接不但是一种语言，更是一种具有高度艺术性的语言，只有态度很谨严的人，才能透过此种语言创造出引人入胜的电影。