7月13日，一年一度的台北電影節尚未結束，本所有幸請到今年電影節的關鍵人物之一──閻鴻亞導演，與師生分享他活躍於影壇、從事影展規劃工作的感想。

　　每個人對「電影」的定義各異，不過對知名作家、導演的鴻鴻來說，電影或許是開啟週遭世界的鑰匙；他說自己約二十歲時，首次看著名法國導演楚浮的電影，令他大開眼界，當時沉迷於閱讀的他，透過電影發覺到人際關係之豐富。

　　鴻鴻強調世界各地人民的共通性，認為不論文化差異，我們皆能藉著電影超越自我，獲得普遍性。他說電影教我們在自己的文化裡如何待人處事、如何愛、如何與父母相處，電影往往是人生重要議題的出發點。沒有電影的世界，實在難以想像。

論規模，台北電影節雖然無法與金馬影展相抗衡，但卻頗具獨特之處，包括每年選擇不同的城市作為主題。今年聚光燈選擇照上里約熱內盧，展出電影包括巴西著名電影「里約四十度」、「再見巴西」等，除此之外，策展群蒐集了罕見的作品，由於其中有些在巴西已經找不到，還不遺餘力地到美國去找。就是這種努力的精神，才使台灣觀眾年年享有難得的觀賞機會。

　　台北電影節還有另一項重要的功能，那就是將低成本的當地電影向世人介紹的空間，因而對台灣影壇的創造力發揮鼓勵的作用。台灣的年輕導演，希望走不同於八零年代新潮電影三位大師侯孝賢、楊德昌及蔡明亮的路線，卻未能突破這二十年來的創意困境；鴻鴻指出，特別是簽署兩岸經濟合作架構協議後，兩岸電影業合作關係會愈來愈密切，因為創意、工作作風的不同而難免面對挑戰，卻也是台灣電影界人士發展的良機，無疑是台灣年輕一代有潛力的導演不得不認真面對的商業趨勢之一。