2016年11月11日星期五，>師生熱情歡迎劉國松大師蒞臨。劉國松大師是遠近馳名的畫家及教授，他發明的新技法為五六百年一直沒有什麼變化的中國水墨畫帶來劃時代的革命，也因此，藝文界管劉教授叫「現代水墨之父」，以表彰他對美術的重大貢獻。劉教授在演講中談到他的藝術旅程，也談到如何讓想法引導他在創作的過程中，持續不斷地革新，最後談到他希望傳達給下一輩的藝術思維。
劉教授最早學習的是中國繪畫，大二就開始對西洋畫產生興趣，漸漸地完全洋化，但終究覺悟到中國繪畫不能完全洋化，可是也不能不受近代的影響，更不能停滯不前。所以他決定使用新的藝術技法來給中式水墨畫一種當代的美感。順著這條思路，他發展了自己的風格。從他的經驗看來，畫室不應該是工廠，而應該是實驗室，畫家類似科學家，需要不斷的試驗，這樣一來，文明才能更進一步。所以，他教學生的時候，提倡得先找出對自己而言有真實性的風格，然後發展獨特的風格。由於他的想法跟主張等於向傳統美術教育挑戰，因此劉教授過去幾十年遭到了激烈的批評和反對，甚至於連找到一份教職都很難。可是，劉教授的信念堅定，絕不動搖，並且還體現我們都熟悉的一句英文俗話：「生活給你酸檸檬的時候，就作甜的檸檬水」。比如，他述說以前曾在建築設計公司打過工，可是後來建築師怎麼使用描圖紙，對他發明新的藝術技法有很大的幫助。
四五十年代劉教授的藝術生涯剛開始的時候，東亞和西洋國際關係問題尤其敏感。再說，在日本殖民臺灣的五十年當中，日本推動了當時流行的不東不西的日式風格。第二世界大戰結束，臺灣自主以後，劉教授就從大陸遷到臺灣，反對者不得不從歷史的遺產和當代的政治情形來看待他提倡的藝術革命。
在回答提問時，劉教授解釋，「時代改變了，人們應該往前走，生活改變了，藝術也應該改變──必須走出我們這個時代的新路。所以“現代化”是希望打破過去的傳統而展示中西文化交流下的新表現。當時，社會非常保守，認為國畫就只能那樣畫，任何新的思想都“認為”是反社會反政府的，而且我的傳統繪畫改革的新思想，讓傳統畫家與政府非常不安，所以他們反對我。」
至於中國跟西方藝術的分別和藝術在社會舞臺上的作用，劉教授也表示，「中國的繪畫不是一面鏡子，中國繪畫是感受的昇華，是永恆的，不是時間性的。西方的藝術，比較像社會的鏡子，反映當代的社會。人類的文明是兩種人創造的，物質文明是科學家創造的，精神文明是·藝術家創造的，藝術家當然也包括畫家，藝術在社會裡讓人民的精神生活更美好，有美的藝術可以欣賞，是一件美好的事物。」
總而言之，雖然時代變了，在全球化的影響下，外來接觸越來越頻繁，眼界也跟著擴大，結果像劉教授所面臨的隔閡也隨之減少，不過我們還得承認，恰恰由於劉教授不但為追求別具一格而不斷的試驗，於是發明了新的藝術技法和材料，並且也豪邁地主張學生應該走自己的路，下一輩的創意和表現範圍得以更加寬廣！