很多朋友曾經問過我，寫詞和寫詩的差別到底在哪裡？其實，在很多方面，詞和詩之間有非常大的差異。譬如說，詩可以是比較個人的，因而也會比較主觀。可是寫詞是為人服務的，而為了要讓聽眾進入某個情緒，一定要客觀，話題也必須普遍。除此之外，無論在格式上或是韻腳上，寫詞必須有結構。這些技巧在詩裡可能比較不重要，但是，它們是在寫歌的過程當中必須注意的。

        由於大多數的歌是先曲後詞的，寫歌詞時，最要注意的就是歌的旋律。一首歌的旋律和節奏會直接影響到歌詞的方向和歌的故事線。分結和弦 （就是所謂的"Broken Chords"）的旋律最適合敘述故事的歌詞，而歌詞需要很多字的旋律就比較容易寫風景和做人物刻劃。

        再來，旋律利用的樂器也在寫詞上扮演非常重要的角色。例如，用吉他彈出來的旋律和用鋼琴彈出來的旋律會給人不同的感覺，而為管弦樂團（所謂的"Orchestra"）的旋律填上的歌詞必須非常優美和華麗。此外，所謂的「中國風」的歌曲也是藉古典樂器來編曲的。

        說到「中國風」，這種風格的歌曲在近年來越來越受歡迎。中國風的獨到之處就在於歌裡出現的詞和主題都是流行音樂不常見的，例如：周杰倫的「青花瓷」。由於文字非常有美感，即使沒有旋律，歌詞還是能突出。

        大多數的作詞家也非常注意歌詞的押韻。所謂的「押韻｣，就是每句歌詞的最後一個字都使用韻母相同或相似的字。這樣才會讓歌詞比較容易被人記住，聽起來也比較順。但是，在寫詞前選韻腳也有它的技巧；比較正面的歌或者具有強烈爆發力的歌大多數是用開嘴音，例如：「ai」和「a」韻母，而用這種韻母的原因就在於它們聽起來比較亮。相反的，關嘴音大多數只出現在比較安靜的歌裡。如果歌手必須用到海豚音或哨音，歌詞就可能得用闔嘴音來做押韻。

        我們已經談到了比較總體的技巧，那麼現在就來談一些寫詞的修辭法。最基本的手法可能就是「述」了。「述」的手法有幾個，但最常見的就是描述和自述了。自述是以第一人稱來說話，是比較口語化的意境描寫。歌詞也必須出現代名詞，這樣聽眾才會覺得歌詞是在敘述他的故事。許多歌詞也出現了「轉化」的技巧，將抽象的事物以具體的事例代替。若想強調一句歌詞內的某個部分，就可以用「倒裝」的手法把重要的部分置前以作強調。「倒裝」的手法也能讓歌詞聽起來比較優美，因為它是把口語的說法倒過來，聽起來就比較有詩意。

        說真格的，寫詞確實是沒有固定的寫法。但是，想創作一首受歡迎的歌，歌詞就必定要說到一些比較普遍的話題。我個人認為歌詞是一首歌最能觸動別人心靈的武器，因此，當歌詞越能表情達意，越能表達人們埋在心裡的感情的時候，就裡所當然地會比較容易和聽眾產生共鳴。