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 與電影大師對談—專訪李崗導演
徐祥/Hsiang-Nien Hsu（美）
《海角七號》造成「海角七億」熱潮之後，台灣的國片會再次興起嗎？這是近期媒體和民間的焦點話題。眾多意見紛紛，不過我們不妨聽一聽電影大師李崗的看法。李崗在台灣從事電影工作已有二十多年之久，他成立的雷公電影公司在台灣赫赫有名，以進口以及發行傑出的非好萊塢外片為宗旨，在台灣愛好電影者中建立了「獨立製片電影及歐洲電影權威」的品牌形象。
雷公公司所發行的佳片可說是不勝枚舉：2004年初《蝴蝶》造成轟動，票房及口碑雙贏；《放牛班的春天》更創下八百萬票房佳績，入圍奧斯卡最佳外語片；2005年雷公首度嘗試的西班牙狂想喜劇《愛情0規則》同樣在台灣創下了高票房佳績，打敗了同檔期的好萊塢大片，勇奪單廳票房收入冠軍。陸續發行的優質佳作，如《幸福黃色電影》、《孩子》、《再見列寧》、《妮娜之家》、《赤裸真相》等，皆滿足了台灣更廣的觀影視野。2006年9月的日片《佐賀的超級阿嬤》票房更大破千萬，在台灣掀起一陣阿嬤旋風。2007年《明日的記憶》再掀該年日片風潮。
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電子報雙週刊很榮幸的在今年三月中旬專訪李崗先生，進行了一場深度的文化交流。
故事是電影之本
「台灣的年輕導演最缺乏的就是拍片的經驗，」李崗說。對李崗而言，一個成功的導演必須具備的條件當然包括他的先天的天分，不過，如果缺乏練習以及拍戲的機會，要培養出良好的講故事能力可說是難上加難。為此，李崗與他的哥哥李安創造了「推手計畫」，希望經過此項目輔助電影新人，給他們一個直接與世界級的導演以及電影團隊互動的珍貴學習經驗。日前入圍柏林影展電影大觀單元的國片《陽陽》 的導演鄭有傑就是此項目首批電影人。李崗說，他與哥哥李安為此項目篩選年輕導演時有三個條件：第一是天分，第二是對電影與電影業的虔誠，第三是對觀眾的真誠。三者皆備的導演不多，而這種導演絕大部分都在電影界裡獲得了卓越的成績－李安可能就是此種類別導演的最佳例子。
引狼入室：好萊塢的侵略
2001
年，台灣正式加入世界貿易組織（WTO）。此時台灣電影已經跌到谷底：在八零年代曾經一年有高於八十部電影產量，到了2001年僅有一年十幾部的不景氣狀況。台灣政府為了符合加入WTO的條件而持續放寬對外國電影與外商電影公司的營業要求及限制，是導致不景氣最關鍵的因素。李崗對此十分悲憤，他表示政府的經濟擴展措施讓好萊塢直接進入台灣電影市場，而國片無論是在行銷或資金規模上都不可能跟好萊塢的商業片比－這從根本上來說就是雞蛋碰石頭，國片一瞬間就被一網打盡。
台灣電影所面對的苦境不僅來自於好萊塢的侵略，還包括對岸的崛起。在二十一世紀的開端，中國經濟展現搶眼的成績，而整體經濟的提升自然也帶動了內地的文化產業。中國地大，風景區多不可數，文化歷史氛圍濃厚，原本就是拍古裝片的最佳選擇，之前只是因為沒有錢來拍片，可說是萬事具備，只欠東風。現在東風來了，大陸自然能壟斷古裝戲的的市場，而台灣電影業又再一次的受到一個重擊。剩下的市場版圖就僅限於偶像劇以及本土鄉村劇，而且前者因為韓、日劇的因素競爭非常激烈。
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